侨乡“花式”送祝福 一解侨胞思乡情******

　　中新社北京1月30日电 (记者 刘立琨)兔年春节期间，多个侨乡通过举办地方特色演出、邀请侨胞体验传统年俗、介绍华侨文化等方式，营造浓郁的节日气氛，也向海外游子送去来自家乡的新春祝福。

　　为迎接新一年的到来，广东省江门市侨联举办兔年挥春活动，向侨胞赠送了200余副春联和福字斗方。活动中，侨胞代表与书法大家共同挥毫，感受书法艺术的魅力，用一副副春联书写出浓浓的年味。

　　红色剪纸有序铺排，一张张栩栩如生的五角星、中国结、“兔福”跃然眼前。在专业老师的指导下，潮州市湘桥区的归侨侨眷们用鲜活的剪纸作品，表达了对新一年的美好期盼。

　　湘桥区侨联主席谢淑川表示，希望在春节之际通过活动缓解大家的思亲之情，让侨眷们感受到家的温暖。

　　春节期间，泉州华侨历史博物馆“根脉寻踪——南洋华裔族群寻根谒祖综合服务平台体验展示馆”开展系列活动。展览将观展与互动相结合，打破了时空限制，以“沉浸式”体验向公众普及华侨历史，介绍华侨文化。

　　观众可以查询泉州主要姓氏的图腾、源流及迁移历史；聆听泉籍侨胞寻根圆梦的故事，观看泉籍侨胞返乡寻根图片；查阅家族侨批，手写家书为亲人送祝福；观赏3D华侨民居全景，了解其建筑价值、历史价值和人文价值。

　　分送新春“福”包，把家乡人民的关心问候传递给住在国的侨胞和民众；邀请非遗传承人教大家剪纸、写春联、做年画，讲江苏过年期间的风俗活动；邀请淮扬名厨，教大家制作体现春节年味、淮扬特色、地标美食的年夜饭……兔年春节期间，江苏省侨联开展了“亲情中华·年味江苏”系列活动，给海外华侨华人送上了江苏特色的“文化盛宴”。

　　近年来，江苏省侨联的新春活动已逐渐形成品牌。在今年的新春海外送“福”活动中，多位楹联大家创作了具有“侨”特色的楹联作品，让承载着家乡人民心意的新春祝福漂洋过海，受到了海外侨胞的热烈欢迎。

　　多地侨联举办新春晚会，以慰藉侨胞的思乡之情。四川省侨联举办“亲情中华·美丽四川”新春慰侨演出，并向海外侨胞征集祝福视频；“亲情中华·春潮瓯越”世界温州侨胞春节联欢晚会，分设4个海外分会场，将海外民风民情与中华传统文化结合，侨胞们纷纷送上新年祝福，表达他们对家乡亲人的思念和祝愿。(完)

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）